Imparare la chitarra da autodidatta: funziona? Come fare

Imparare la chitarra da autodidatta funziona, ma dentro limiti precisi. Chi parte da zero arriva da solo a tenere gli accordi, accompagnare qualche canzone e scandire un ritmo decente. I problemi veri nascono dopo: tecnica pulita, barré, lettura del ritmo, orecchio. Qui vediamo cosa si ottiene davvero senza nessuno accanto, dove una guida cambia le carte e quanto tempo serve, senza promesse e senza scorciatoie magiche.

La risposta onesta è che non esiste una risposta sola. Dipende da quanto tempo hai, da quanto sei disposto a correggerti e dal risultato che insegui. Strimpellare tre canzoni attorno a un falò è un obiettivo alla portata di quasi chiunque in pochi mesi. Suonare con suono pulito, tempo stabile e un repertorio vero è un'altra storia, e lì la strada solitaria si allunga parecchio.

Prendiamo le cose con ordine. Prima cosa si impara davvero da soli, poi i confronti con corso e maestro, le tappe realistiche dei primi mesi, gli errori che fanno quasi tutti e infine un percorso concreto per i primi sei mesi.

Imparare la chitarra da autodidatta: funziona davvero?

Funziona per la parte che non richiede un occhio esterno. La posizione delle dita sugli accordi aperti, la memoria dei primi giri, la sincronizzazione minima tra le due mani: tutto questo lo costruisci con ripetizione e pazienza, senza che nessuno ti guardi. Internet è pieno di materiale valido, e un principiante motivato ci mette poco a suonare "Knockin' on Heaven's Door" o un giro di Do-Sol-La minore-Fa.

Il punto debole è il feedback. Da soli non vedete gli errori di postura che vi fanno male al polso dopo venti minuti. Non sentite che la pennata è rigida, che il pollice sinistro strangola il manico, che state premendo le corde troppo lontano dal tasto. Questi difetti si incollano. Dopo mesi diventano abitudini automatiche, e disfarle costa più fatica che impararle bene la prima volta.

C'è poi un problema di direzione. Il materiale sparso in rete non ha un ordine. Oggi un video sul fingerstyle, domani un tutorial su un assolo troppo avanzato, dopodomani una lezione di teoria scollegata dal resto. Si accumulano nozioni senza che si leghino, e dopo sei mesi si sa fare un po' di tutto e niente bene. La mancanza di una sequenza è il vero tallone d'Achille dell'autodidatta, più della mancanza di talento.

Detto questo, molti chitarristi completi sono partiti da autodidatti e ci sono rimasti a lungo. Si può. Serve però onestà con sé stessi: registrarsi col telefono, riguardarsi, confrontare il proprio suono con una versione fatta bene, accettare che alcune cose vanno riviste da capo. Chi fa questo lavoro di autocorrezione va avanti. Chi suona solo per inerzia resta fermo al mese tre per anni.

Autodidatta, corso online o maestro: come scegliere

Le tre strade non si escludono. Molti le mescolano: base da autodidatta, poi un corso strutturato per dare ordine, qualche lezione privata nei momenti di stallo. Conviene vederle fianco a fianco con i criteri che contano davvero, non solo il prezzo.

La lettura pratica è semplice. Un maestro privato resta il massimo per la correzione in tempo reale, ma pesa sul portafoglio e sull'agenda. L'autodidatta puro è la via più economica e libera, con il rischio più alto di impantanarsi. Il corso online sta in mezzo: dà la sequenza che manca all'autodidatta a una frazione del costo di un maestro, lasciando a voi i tempi. Non corregge in diretta, questo è il suo limite, e va compensato riguardandosi e confrontando.

Le tappe realistiche dei primi mesi

Qui casca la maggior parte dei principianti: si aspettano una curva dritta e trovano invece scalini e plateau. Le tappe seguenti non hanno date fisse, cambiano con il tempo che dedicate. L'ordine però conta, perché ogni fase poggia sulla precedente. Saltarla si paga dopo.

Accordi aperti e prime canzoni

Si parte dagli accordi aperti: Mi minore, La minore, Do, Sol, Re, Mi maggiore. Sono la base di migliaia di canzoni. Nei primi giorni le dita fanno male ai polpastrelli, alcune corde suonano ovattate, e va bene così: è normale, la pelle si indurisce in due o tre settimane. L'obiettivo di questa fase non è la velocità ma la pulizia. Ogni corda deve suonare, una per una.

Ritmo e pennata

Tenere un accordo fermo non è suonare. Suonare è il ritmo. Qui entra la mano destra con pennate in giù e in su, e qui molti autodidatti perdono il treno perché è la parte meno "divertente" da studiare da soli. Il consiglio concreto è uno: metronomo da subito, anche lentissimo. Partite a 60 battiti, una pennata in giù a tempo, poi aggiungete l'alternanza. Il tempo stabile è ciò che distingue chi "sa qualche accordo" da chi fa ballare la stanza.

Cambi di accordo fluidi

I cambi di accordo sono lo scoglio numero uno. Tenere Do e tenere Sol è facile; passare dall'uno all'altro senza buchi di silenzio è dove si suda. Il trucco non è la forza, è l'anticipo: la mano inizia a muoversi mezzo tempo prima. Un esercizio classico è prendere due accordi e cambiarli a ritmo lentissimo col metronomo, accettando all'inizio i vuoti e riducendoli giorno dopo giorno. È lavoro di memoria muscolare, pura ripetizione spalmata nel tempo.

Il barré, il muro che ferma molti

Il barré è il momento in cui tanti autodidatti mollano. Premere tutte le corde con l'indice disteso sembra impossibile le prime settimane: suona qualche corda, altre no, il polso si stanca. Qui il feedback esterno conta parecchio, perché spesso il problema non è di forza ma di posizione del pollice e dell'angolo dell'indice. Chi è da solo deve armarsi di pazienza e provarlo poco ma spesso, senza forzare fino al dolore. Il barré sblocca metà del repertorio: da lì nascono Fa maggiore, Si minore e la possibilità di spostare le forme lungo il manico.

La teoria minima che serve davvero

Non serve diventare teorici. Serve la teoria minima che rende tutto più leggibile: cosa sono i toni e i semitoni, come è fatta una scala maggiore, perché certi accordi stanno bene insieme, come funziona un giro armonico. Bastano poche ore ben spese per smettere di suonare a memoria e iniziare a capire cosa succede. Questa è la parte che da autodidatta si tende a rimandare per sempre, ed è un errore: un pizzico di teoria accorcia tutto il resto.

Quanto tempo serve: un esempio concreto

Qui niente numeri gonfiati, solo un calcolo a titolo di esempio con valori ipotetici arrotondati, per dare un ordine di grandezza. Supponiamo una pratica realistica per chi lavora o studia: venti minuti al giorno per cinque giorni a settimana.

Venti minuti per cinque giorni fanno 100 minuti a settimana, poco più di un'ora e mezza. In sei mesi, cioè circa 26 settimane, si arriva a 2.600 minuti totali, circa 43 ore di chitarra effettiva. In dodici mesi siamo intorno alle 86 ore. Chi alza la pratica a 40 minuti al giorno raddoppia: oltre 170 ore in un anno. Non è tempo "perso" nei plateau, è tempo pieno con lo strumento in mano.

Cosa ci si può aspettare da quelle 40-50 ore dei primi sei mesi, in modo realistico? Accordi aperti puliti, cambi dei più comuni abbastanza fluidi, un paio di strimpellate a tempo, le prime canzoni complete suonate dall'inizio alla fine. Il barré probabilmente ancora acerbo. Il punto dell'esempio è mostrare che i progressi sono fatti di piccole ore sommate, non di sessioni eroiche della domenica. La costanza batte l'intensità ogni volta.

Una tabella di percorso per i primi 6 mesi

Questo percorso è una traccia di esempio, non una regola. Adattatela al vostro tempo reale. La colonna "segnale di avanzamento" è la più importante: dice quando siete pronti per lo scalino dopo, invece di correre avanti lasciando buchi.

Se al mese tre siete ancora bloccati sui cambi, non forzate il barré del mese cinque. Non è una gara. Tornare indietro a consolidare è parte del percorso, non una sconfitta. Il metronomo resta il giudice più onesto: se un passaggio regge a 70 battiti ma crolla a 90, il lavoro non è finito.

Gli errori tipici di chi impara la chitarra da autodidatta

Alcuni errori ritornano in quasi tutti i percorsi solitari. Conoscerli in anticipo è metà del rimedio, perché la maggior parte nasce dalla fretta e dalla mancanza di uno specchio esterno.

• Saltare le basi: lanciarsi su assoli e canzoni difficili prima di avere accordi e ritmo solidi. È l'errore più costoso. La casa senza fondamenta torna giù.
• Suonare sempre senza metronomo: si crede di andare a tempo e invece si accelera nei punti facili e si rallenta in quelli difficili. Il senso del tempo va allenato, non è innato.
• Ignorare la diteggiatura: usare dita a caso per gli accordi funziona finché non devi cambiarli veloce, poi la mano si annoda. Le diteggiature standard esistono per un motivo.
• Non registrarsi mai: senza riascoltarsi non si sentono i propri difetti. Un video di due minuti col telefono rivela più di un'ora di pratica inconsapevole.
• Cambiare materiale ogni giorno: saltare da un tutorial all'altro senza finire nulla. Meglio una sola fonte ordinata seguita fino in fondo che venti video scollegati.
• Forzare fino al dolore: il polpastrello indurito è normale, il dolore al polso no. È il segnale di una postura sbagliata che da soli è difficile cogliere.

Il filo comune è sempre lo stesso: l'assenza di una guida che dica "fermati qui, questo è sbagliato, torna indietro". È esattamente il vuoto che un percorso ordinato prova a riempire.

Come un corso strutturato accorcia i tempi

Un corso strutturato non vi rende chitarristi più in fretta per magia. Fa una cosa meno appariscente ma decisiva: toglie il tempo buttato. L'autodidatta perde settimane a decidere cosa studiare, a studiare cose nell'ordine sbagliato, a riparare difetti presi perché nessuno li ha segnalati. Un percorso ordinato elimina gran parte di questo spreco.

In pratica un buon corso dà tre cose. Primo, una sequenza: sa cosa viene prima e cosa dopo, così non si studia il barré prima dei cambi. Secondo, esempi fatti bene da imitare, che funzionano come riferimento del suono giusto. Terzo, esercizi mirati sul singolo scoglio, invece di generiche "suona di più". Questo non sostituisce l'occhio di un maestro, ma copre buona parte del divario a un costo molto inferiore.

Attenzione però a non illudersi. Comprare un corso e guardarlo come una serie tv non insegna nulla. Il corso è una mappa; camminare tocca a voi, metronomo e ripetizioni comprese. Chi pretende dal corso quello che solo la pratica dà resta deluso. Ecco anche perché conviene diffidare di qualunque promessa di risultati rapidi: nessun metodo garantisce di "suonare in trenta giorni", e chi lo giura sta vendendo l'aspettativa, non l'abilità.

Ecco i vantaggi e gli svantaggi della via autodidatta messi uno di fronte all'altro, per decidere con la testa fredda.

Quanto tempo serve per imparare la chitarra

La domanda non ha una sola risposta perché "imparare" significa cose diverse. Accompagnare canzoni semplici cantando è un traguardo da pochi mesi per quasi tutti. Suonare fingerstyle con suono curato, improvvisare, leggere il ritmo a prima vista sono obiettivi da anni, non da settimane, e in gran parte da autodidatta diventano lenti.

Una regola spannometrica, con tutte le cautele del caso, è questa: con pratica costante ma leggera, in sei mesi si suonano le prime canzoni complete; in un anno si ha un piccolo repertorio e un barré utilizzabile; in due o tre anni si inizia ad avere un suono personale. Queste non sono garanzie, sono ordini di grandezza osservati di frequente. Chi pratica il doppio comprime i tempi; chi salta settimane li dilata.

Il fattore che pesa di più non è il talento, è la costanza. Venti minuti ogni giorno battono tre ore della sola domenica, perché la memoria muscolare si costruisce con la frequenza, non con la quantità concentrata. Questo vale per l'autodidatta come per chi segue un corso o un maestro. È la parte del lavoro che nessuno può fare al posto vostro.

Scegliere lo strumento per partire da soli

Molti partono con la chitarra sbagliata e scambiano la difficoltà dello strumento per mancanza di talento. Da autodidatta questo errore è frequente, perché nessuno dice che quel modello va regolato. Le prime settimane sono dure di per sé: una chitarra scomoda le rende quasi impossibili.

La prima scelta è tra classica, acustica ed elettrica. La classica ha corde in nylon, più morbide sotto le dita, manico largo: comoda per i polpastrelli ancora teneri, un po' meno per chi sogna il pop. L'acustica monta corde in metallo, suono più brillante e adatto all'accompagnamento, ma all'inizio punge di più. L'elettrica ha corde sottili e azione bassa, quindi è gentile con le dita, però richiede un amplificatore e sposta subito il discorso sul suono. Nessuna è "quella giusta" in assoluto: dipende dalla musica che volete suonare.

Il parametro che conta più del modello è l'azione, cioè la distanza tra le corde e i tasti. Un'azione troppo alta costringe a premere forte, affatica la mano e scoraggia. Una chitarra economica mal regolata può avere un'azione proibitiva. Qui un negozio serio o un liutaio fanno la differenza con una regolazione da poco, che trasforma uno strumento ostile in uno suonabile. Chi compra online senza provare rischia di combattere per mesi contro un difetto risolvibile in mezz'ora.

Servono poi due accessori, non opzionali. Un accordatore, anche solo un'app sul telefono, perché suonare su uno strumento scordato rovina l'orecchio e demotiva: tutto suona male anche quando le dita sono giuste. E un plettro di media durezza per prendere confidenza con la pennata, pur sapendo che all'inizio si alterna spesso con le dita. Con lo strumento regolato e accordato, metà degli ostacoli dei primi giorni sparisce.

Organizzare la pratica quotidiana quando si è da soli

Senza un insegnante che dà i compiti, l'autodidatta deve diventare il regista della propria pratica. È la competenza che separa chi progredisce da chi strimpella sempre le stesse due canzoni. La buona notizia è che bastano venti minuti, se spesi con criterio invece che a caso.

Una suddivisione che funziona per una sessione breve è questa. Primi cinque minuti di riscaldamento: esercizi lenti sulle singole dita, qualche scala a velocità ridotta, giusto per sciogliere la mano ed evitare tensioni. Dieci minuti sul punto difficile del momento, quello che non riesce: i cambi di un certo accordo, un passaggio di un brano, il barré. Questa è la parte che fa crescere, ed è anche la più scomoda, quella che da soli si tende a saltare perché frustra. Ultimi cinque minuti di qualcosa che già si sa fare, per chiudere con un suono piacevole e la voglia di tornare domani.

La regola d'oro è isolare il problema. Se un brano crolla sempre nello stesso punto, non ha senso ripartire ogni volta dall'inizio: si ripete trenta volte la parte iniziale, già solida, e si evita sempre quella debole. Meglio estrarre le due battute difficili, suonarle lentissime in loop col metronomo, e solo quando reggono rimetterle nel contesto. Questo lavoro chirurgico è l'opposto del "suonare di più alla rinfusa", ed è ciò che un percorso ordinato insegna a fare in automatico.

Un consiglio pratico che vale oro da soli: tenete un piccolo registro della pratica. Una riga al giorno con cosa avete studiato e a che velocità reggeva un passaggio. Sembra pedante, ma rende visibili progressi che altrimenti sfuggono, e nei giorni di scoraggiamento mostra nero su bianco quanta strada è stata fatta. La sensazione di non migliorare quasi sempre è falsa: è la memoria corta, non la realtà.

Mano destra e mano sinistra: due lavori diversi

Un malinteso diffuso tra gli autodidatti è concentrare tutte le energie sulla mano che preme gli accordi, trascurando quella che le corde le fa suonare. Le due mani imparano cose diverse e vanno allenate separatamente prima di unirle. Chi le mescola troppo presto resta impreciso su entrambi i fronti.

La mano sinistra, per un destrimano, lavora su precisione e forza mirata: dita arcuate che premono sulla punta vicino al tasto, pollice dietro il manico e non abbracciato sopra, movimenti piccoli ed economici. L'errore classico è premere con tutta la mano: serve invece la pressione minima che fa suonare la corda pulita, nulla di più. Sprecare forza stanca e rallenta i cambi.

La mano destra è quella del tempo e della dinamica, ed è la più sottovalutata da soli perché non si "vede" un progresso come con un nuovo accordo. Eppure è lei a decidere se una canzone groova o suona piatta. Allenate separatamente la pennata: a corde libere, senza pensare agli accordi, solo giù-su a tempo col metronomo, cercando un movimento del polso sciolto e non del braccio irrigidito. Quando la pennata va da sola, aggiungete gli accordi e scoprirete che il grosso del lavoro era già fatto.

Unire le due mani è la terza fase, non la prima. Partite lenti, molto lenti, a una velocità in cui tutto suona pulito, e salite di pochi battiti alla volta solo quando il passaggio regge senza errori. La fretta qui è il nemico numero uno: la velocità è una conseguenza della pulizia, mai il contrario. Un passaggio suonato veloce e sporco non si "aggiusterà da solo" accelerando; si consolida sbagliato.

Scegliere il materiale di studio senza perdersi

La rete offre più materiale di quanto una vita basti a consumare, e paradossalmente è un problema. L'abbondanza senza filtro porta l'autodidatta a saltare da una fonte all'altra senza finire nulla, con la sensazione costante che "da un'altra parte spieghino meglio". La disciplina qui conta più della qualità della singola fonte.

Il criterio pratico è scegliere una sola risorsa principale per ogni fase e seguirla fino in fondo prima di cambiarla. Una fonte mediocre seguita con costanza produce più di dieci fonti eccellenti assaggiate e abbandonate, perché la crescita viene dalla ripetizione ordinata, non dalla novità continua. Le altre risorse restano di supporto, da consultare su un dubbio specifico, non da inseguire.

Diffidate di due estremi. Da un lato i contenuti che promettono risultati rapidi con formule a effetto: nessuno impara uno strumento in pochi giorni, e chi lo lascia intendere punta sull'entusiasmo, non sull'abilità. Dall'altro i materiali troppo tecnici per il vostro livello, che illudono di studiare mentre in realtà confondono. La fonte giusta è quella un gradino sopra dove siete ora, non dieci. Un buon segnale è che vi faccia faticare ma restare in grado di eseguire gli esercizi proposti.

Registrarsi resta lo strumento di autocorrezione più potente a disposizione di chi non ha un maestro. Riascoltarsi a freddo, magari il giorno dopo, rivela quello che mentre si suona non si sente: tempo ballerino, corde ovattate, dinamica piatta. È un'abitudine scomoda, quasi nessuno ama la propria registrazione, ma è il surrogato più vicino all'orecchio esterno che serve per crescere da soli.

Superare i plateau senza mollare la chitarra

Ogni percorso, da autodidatta o meno, ha i suoi plateau: settimane in cui si pratica e non si sente alcun progresso. Sono normali e fisiologici, il cervello sta consolidando sotto traccia ciò che in superficie sembra fermo. Il problema è che proprio in questi tratti la maggior parte di chi studia da solo appende la chitarra al chiodo, convinta di non essere portata.

Il primo antidoto è gestire le aspettative. I progressi all'inizio sono rapidi ed emozionanti, poi rallentano: è la curva naturale di qualsiasi abilità. Aspettarsi la stessa velocità del primo mese anche al sesto garantisce delusione. Chi sa che il plateau arriverà lo attraversa; chi lo scambia per un limite personale si ferma.

Il secondo antidoto è cambiare stimolo senza abbandonare le basi. Se i cambi di accordo vi hanno stremato, dedicate qualche sessione a imparare una canzone che amate davvero, anche solo la parte che riuscite a suonare. La motivazione si ricarica suonando musica vera, non solo esercizi. L'equilibrio tra tecnica e piacere tiene accesa la fiamma nei tratti grigi.

Il terzo è misurare in modo oggettivo. La sensazione di non migliorare è quasi sempre un inganno della memoria. Qui torna utile il registro della pratica e, soprattutto, una registrazione fatta un mese prima: riascoltarla mette in fila la distanza reale percorsa. Nove volte su dieci il passato suona peggio di quanto si ricordasse, e questo basta a rimettere le mani sulle corde.

Quando conviene passare a un corso o a un maestro

Restare autodidatti per sempre è una scelta legittima, ma alcuni segnali indicano che la via solitaria ha dato quello che poteva e che un aiuto esterno farebbe risparmiare mesi. Riconoscerli in tempo evita di sprecare energie a girare a vuoto.

Il segnale più chiaro è lo stallo prolungato su uno scoglio tecnico nonostante la pratica costante. Se il barré non migliora da settimane pur provandolo ogni giorno, con ogni probabilità il problema è di impostazione, e da soli è difficile vederlo: serve un occhio che indichi dove sta l'errore. Un secondo segnale è il dolore ricorrente al polso o alla mano, campanello di una postura sbagliata che da autodidatta tende a incancrenirsi.

C'è poi il segnale della direzione mancante: si sa fare un po' di tutto in modo scollegato e non si capisce cosa studiare dopo. È il momento in cui un corso strutturato dà il suo massimo, perché la sequenza ordinata riempie esattamente quel vuoto a un costo molto inferiore a quello di un maestro. Chi invece ha difetti tecnici radicati o punta a un livello serio troverà nelle lezioni private la correzione in diretta che nessun video può dare.

Non è una resa, è strategia. Molti chitarristi alternano le tre vie a seconda del momento: autodidatti per esplorare, un corso per mettere ordine, qualche lezione mirata per sbloccare un nodo. L'importante è scegliere lo strumento giusto per il problema giusto, invece di insistere con l'unico che non lo sta risolvendo.

Imparare la chitarra da adulti: cambia qualcosa?

Una paura ricorrente di chi inizia da grande è di essere ormai fuori tempo massimo. È una convinzione da smontare. Il corpo di un adulto impara a suonare benissimo; cambia il modo, non la possibilità. Partire a trenta, quaranta o cinquant'anni da autodidatta è del tutto fattibile, con un paio di accortezze.

I bambini hanno dalla loro tempo libero e assenza di fretta: non si aspettano risultati, giocano, e i progressi arrivano come effetto collaterale. L'adulto ha il vantaggio opposto, la capacità di capire la struttura di ciò che studia, di applicare teoria minima e metodo fin da subito. Questo accorcia certe fasi. Lo svantaggio è la pazienza corta e l'autocritica feroce: l'adulto vuole suonare bene domani e si arrabbia con sé stesso, mentre il bambino non si pone il problema.

La contromisura per chi parte da adulto è proprio gestire quell'aspettativa impaziente. Accettare le prime settimane goffe come parte normale del gioco, non come prova di inadeguatezza. Dedicare sessioni brevi ma davvero quotidiane invece di maratone del weekend. E ricordare che nessuno guarda: la chitarra si impara in privato, sbagliando migliaia di volte senza spettatori. L'età non è il muro, lo è l'abbandono precoce al primo scoglio.

Le prime canzoni da puntare per non arrendersi

La scelta dei primi brani pesa sulla motivazione più di quanto sembri. Puntare subito a pezzi pieni di barré e assoli garantisce frustrazione; scegliere brani costruiti su pochi accordi aperti dà invece la soddisfazione che tiene attaccati allo strumento. Il criterio è semplice: un primo brano dovrebbe usare tre o quattro accordi aperti e un ritmo lento o moderato.

Moltissime canzoni celebri girano su quattro accordi soltanto, spesso Do, Sol, La minore e Fa, oppure Sol, Re, Mi minore e Do. Imparare uno di questi giri significa avere in tasca decine di brani con la stessa struttura. È il segreto meno romantico ma più utile della chitarra d'accompagnamento: pochi mattoni ricombinati reggono gran parte del repertorio pop e cantautorale.

Un'accortezza da autodidatti: scegliete brani che amate davvero, non quelli "facili" che vi lasciano indifferenti. La passione per una canzone fa sopportare le cento ripetizioni necessarie a farla suonare. Studiare un pezzo noioso solo perché semplice spegne la voglia; sudare su una canzone del cuore, anche in versione ridotta, la alimenta. All'inizio va bene suonare solo la parte che riuscite, saltando l'assolo o semplificando il ritmo: una versione imperfetta ma completa vale più di un pezzo perfetto suonato a metà.

Man mano che i brani crescono, tenete un piccolo repertorio sempre pronto, tre o quattro pezzi che sapete suonare dall'inizio alla fine. Avere qualcosa da mostrare, anche solo a sé stessi, è il carburante psicologico che fa superare i plateau. È la differenza tra "sto studiando la chitarra" e "so suonare qualcosa": la seconda frase è quella che tiene la chitarra fuori dalla custodia.

Dove approfondire con un percorso ordinato

Se la via solitaria vi ha dato le basi ma sentite che manca un ordine, un percorso strutturato è il passo naturale per non perdere mesi a tentativi. Per chi vuole legare pratica, accordi e un approccio alla composizione, Composers Academy – Chitarra Facile imposta la materia in sequenza, utile proprio per riempire il vuoto di direzione tipico dell'autodidatta.

Chi invece è più avanti e vuole lavorare sul suono, con l'elettrica e la ricerca timbrica, trova in Epic Guitar Sound Design – Chitarra Facile un taglio diverso, concentrato sul design del suono più che sulle prime nozioni. È un approfondimento, non un punto di partenza per chi tiene la chitarra in mano da una settimana.

Chi cerca un percorso generalista di avvio può guardare anche alla proposta di Guitar Highway Academy o, per il lato solista e tecnico, a Chitarrista Solista 4X. In ogni caso vale il criterio di prima: un corso dà la mappa, le ore con lo strumento le mettete voi. Potete confrontare le proposte nella sezione Chitarra Facile e scegliere quella che parte dal vostro livello reale.

Composers Academy – Chitarra Facile per dare ordine alla pratica e iniziare a comporre, oppure Epic Guitar Sound Design – Chitarra Facile quando il tema diventa il suono. Prima le basi, poi gli approfondimenti.